ROCK LIQUIAS

Steven Wilson es uno de los nombres más aclamados del rock progresivo moderno, y sus obras, casi siempre bien recibidas, le han granjeado una legión de seguidores a lo largo de los años. Cuando se lanzó el álbum Hand. Cannot. Erase . , las expectativas eran altas, no solo por la calidad que Wilson ya había demostrado en trabajos anteriores, sino también por la promesa de un nuevo concepto y una narrativa profunda. Este álbum no solo cumple con esas expectativas, sino que además sorprende por su complejidad y emotividad. Hand. Cannot. Erase. es un álbum conceptual basado en la historia real de Joyce Carol Vincent , una mujer que, tras aislarse del mundo en Londres, falleció en su apartamento y fue encontrada años después. La historia suscitó numerosas preguntas sobre la soledad moderna y el impacto del aislamiento social. Wilson, inspirado por este suceso, creó una narrativa ficticia que explora los sentimientos, las emociones y las posibles razones detrás de esta elección de vida. El á...

 Que los japoneses lo copian todo es un tópico que en música,  ya no funciona. Hoy tenemos grupos que hacen Canterbury (y muy bien, y con Richard Sinclair!), hasta en Galicia. Amoeba Split es un orgullo.  Pero sí que en Japón saben clonar estilos como nadie. Recuérdese por ejemplo, el caso de Ain Soph , Asturias o más recientes, De Lorians. Akiba Tatsu o "Tatsu Akiba", como titula su tercer disco, que tanto da, también se dedica en cuerpo y alma a la suprema religión de Canterbury. Secta peligrosa  para los sentimientos, si se es lo suficientemente sensible para saber de qué va esa vaina. Que hay mucho mastuerzo suelto. Y aquí, un poquico sabemos de qué va. El tipo se encarga de prácticamente todo, (guitarras, teclados, bajo, voz, contrabajo, violín o percusiones). Aunque lleva invitados al saxo, flauta, sintetizadores o varios excelentes baterías. Que solo no está el hombre. Hay amigos que entienden su enfermedad. Yo también. Me hago cargo. Capta y transmite la sen...

 El ilustre músico vallisoletano acumula más de treinta años de experiencia como baterista. Antolín fue aducido en la fase media y la recta final de la década de los ochenta por el elenco de sucedáneos del Air Metal, lo que supuso para el castellano leonés una inyección de adrenalina cautivadora que a modo de impulso, le conduce pocos años más tarde a Madrid para formarse en la disciplina de la batería y la percusión con Pedro López, un baterista que deambulaba por la escena del Jazz de la capital durante los años setenta, hasta llegar a desembocar en otros horizontes sonoros más vanguardistas y arriesgados con los que Pedro López, llegó paulatinamente a ir esfumándose de la escena profesional.  A lo largo de la trayectoria de Antolín como profesional, su férrea apuesta por especializarse en la defensa y la práctica de un género concreto le han convertido en un músico versátil cuyas devociones se engloban en el Jazz clásico y contemporáneo, el Rock expansivo y ¿Cómo no?. ese r...

 A pesar de que esta banda sonora viene firmada por el compositor y director de orquesta, George Fenton, pocos saben que todos los sintetizadores fueron a cargo de David Lawson. Teclista supremo muy olvidado, que además me tiene loco últimamente, por la adquisición reciente de un bootleg de Samurai. La banda posterior a The Web, donde también militaba. Y que eran algo muy cercano al prog canterbuyano. Lawson se formó en la Royal Air Force School of Music. Y luego con el pianista de jazz, Stan Tracey. Como músico de sesión,  colabora con Roy Harper, Sally Oldfield, David Bedford o Stackridge, entre muchos. Se une a los legendarios Greenslade en los mediados 70. Pero toda la fama recae en el poseedor del apellido. Una injusticia. Rechazó una oferta para entrar en la Ian Gillan Band. Y colaboró en el frustrado proyecto, XYZ, junto a Jimmy Page, Chris Squire y Alan White. También participa en trabajos de Curved Air, Bill Wyman o Foreigner. En el apartado de bandas sonoras, todo un...

 En 2018 los holandeses The Juke Joints celebraron sus treinta y cinco años en la carretera con un concierto conmemorativo. Recordemos que está banda  en 2012 y 2016 fue nombrada "Mejor grupo de blues holandés"  por la Dutch Blues Foundation. El origen de la banda lo encontramos en la localidad de  Kwadendamme, en la provincia de Zeeland (Países Bajos) en 1983. Cuatro años mas tarde el grupo estaba consolidado y tenía cierta reputación local. En esa época la banda estaba integrada por:  Peter Kempe (voz, batería),  Michel Staat (guitarra), John "Sonnyboy" van der Broek (armónica, acordeón) y Peter van Merode (bajo). En 1986 lanzan su primer disco "Dancing Shoes". Su discografía contiene mas de una docena de trabajos de entre los que destaca "Going to Chicago" grabado en los estudios de Chicago, producido por Ronnie Baker Brooks y con colaboraciones de Eddy "The Chief" Clearwater y Ana Popovic. En 2024 decidieron poner punto y final a su...

 Una de las bandas asociadas al círculo de Steve Hillage Gong fueron sin duda los franceses Clearlight y curiosamente casi nadie los incluye con el movimiento. En realidad, todos los implicados formaban una especie de asociación de músicos y como dije ya en las primeras páginas la situación geográfica británica solo fue el punto de partida porque los realmente autóctonos de Kent fueron unos pocos. La leyenda tomó esa denominación más por familiaridad que por un estilo si bien es cierto que todos incluso los más alejados comparten algunas líneas compositivas y desarrollos afines al movimiento. Esta banda fue creada en 1973 por el teclista y compositor francés Cyrille Verdeaux y aunque estuvo siempre en las proximidades del círculo asociativo de los músicos de Gong, desgraciadamente no gozó de la fama y reconocimiento de ese ambiente creativo tan sugestivo de la época. Evidentemente no son una banda que compartiese demasiado los principios anárquicos y de locura patafísica del lado m...