ROCK LIQUIAS

 Desde Sierra de Cádiz, nos lanzan una andanada radioactiva de destrucción masiva heavy psych, prog, desert , stoner y lo que caiga.  Son Mientras las Abejas Duermen. Trío de power fuerza en su primer paso a la dominación planetaria. Manuel Pérez Morales (guitarra, voz solista), Fernando Fernández Sánchez (bajo, synts) y Juan Manuel Román García (batería).  Si un sello alemán como Kozmik Artifactz se ha fijado en ellos, por algo será. Yo también lo sé.  Empieza a sonar "Huellas y Rumores" (8'41) y sabes que algo especial te depara el destino. Ese bajo amenazante, batería en paso de Santa Compaña y guitarra en feedback chirriante, que rejuvenece el kraut con riffs aplastantes.  Mezclan a Can con Pentagram en obscena simbiosis, mientras entra la stoned voice, desde la ultratumba del underground más creativo y convincente.  Iommi se relame. Acústicas y disparos floydianos space penetran en "Cruz de Benalfil" (1'30). Un intermezzo hacia "Los Hijos Perdidos ...

 No es muy habitual que yo haga críticas fuera del entorno progresivo pero todos hemos sido adolescentes y llevamos en el recuerdo aquellas músicas que nos hicieron despertar: Rare Earth, Creedence, Hendrix, CSNY, Cream, Traffic, Beatles etc y por supuesto Chicago Transit Authority. Efectivamente no solo de progresivo vive el hombre y en los tiempos en que la música era realmente música coexistieron otras formas y estilos. Si se hiciese un estudio pormenorizado de lo que realmente a nivel global y gusto musical generalizado sucedió entre 1969 y 1973 no creo que se llegase a una conclusión lógica. Por la extraña razón que sea el nivel de calidad de lo que se escuchaba en las grabaciones de vinilo en la época, incluso en lo comercial y popular, estuvo muy por encima de todo lo que vino después. Naturalmente también hubo cosas malas y terribles pero que la música compleja e imaginativa llegase a estar de moda en ese corto espacio de tiempo y que los humanos hagamos alguna vez las cosa...

 Jean-Pierre Louveton es una figura destacada del rock progresivo francés contemporáneo, conocido principalmente por su trabajo con la banda Nemo. En su carrera en solitario, Louveton conserva la esencia progresiva que lo consagró, pero también muestra un enfoque distintivo. Es un artista polifacético que sobresale no solo en la guitarra, sino también en la composición, la voz, el bajo, los teclados, la programación y la percusión. Su habilidad para fusionar el sonido característico de Nemo con nuevas tendencias musicales convierte su trabajo en solitario en una experiencia auditiva rica y original. El álbum comienza con "Un Livre Ouvert", creando una atmósfera aterciopelada con la suavidad de la guitarra acústica. A medida que la música se desarrolla, se aprecia un sorprendente parecido momentáneo con "Sweet Home Alabama", aunque es la voz apasionada e intensa de Louveton la que realmente impulsa la canción. La guitarra de Louveton, acompañada de influencias sintet...

 La para mí odiosa canción de The Rolling Stones que dio nombre a esta banda, salió en 1965. Pero la portada de éstos brass prog británicos, me da a mí que fue la inspiración  para el famoso logo de la lengua, unos meses después. Más teniendo en cuenta que ambas bandas estaban en Decca.  Muy sospechoso. Satisfaction fue un sexteto de poder evidente y fuertes mimbres. Sorprende que apenas duraran un año, del 70 al 71. Aunque les dio de sí el tiempo. A los vientos estaban Nick Newall (saxo, trompeta, flauta), John Beecham (tuba, trombón) y Mike Cotton (trompeta, flugelhorn, corneta, armónica y voz). Este último ya con un disco a su nombre en 1966, que llegó a presentar abriendo para The Beatles. Por el lado rock de la banda, Lem Lubin (bajo, acústicas,  voz), Bernie Higginson (batería,  percusión,  voz) y Derek Griffiths (guitarra solista, voz), ex-Artwoods y futuro Asgard / Dog Soldier. Sorprende que el disco no saliera en su filial progresiva Deram, porque ...

 Nacido el 1 de marzo de 1947 en Filadelfia es un influyente baterista, compositor y productor estadounidense, conocido por su habilidad para fusionar el jazz con el R&B y el soul. A lo largo de su carrera, ha destacado tanto como líder de banda como por su faceta de descubridor de talentos vocales.  La popularidad de Connors radica en haber impulsado las carreras de grandes vocalistas e instrumentistas como: Phyllis Hyman, Jean Carn, Dee Dee Bridgewater y Michael Henderson. y por haber trabajado estrechamente con figuras del jazz como Norman Brown, Marion Meadows y Bobby Lyle Con apenas 16 años, el precozmente dotado Connors, que entonces aún estaba en la escuela, sustituyó a Elvin Jones en un concierto de Coltrane en Filadelfia, y durante un tiempo pareció que el jazz espiritual era su vocación, especialmente después de tocar con Pharaoh Sanders a principio  de los años setenta. Aunque Connors se dedicó a la música R&B y se dio a conocer como productor de cancio...

 Un sueco afincado en Francia en los 70, plaza que se hizo fuerte para el kraut, en los finales de ésa década. Intentando meter cabeza en la cosmic music en modo sintetista-sin-sintetizadores. Ese era Ragnar Grippe. Multiinstrumentista al que como digo, no se le reconoce sintetizador alguno en créditos: órgano,  recorder, armónica,  guitarra eléctrica,  campanas, maracas, voz y composición.  Tal vez "tuneó" su órgano y lo clonó en multipistas grabadas en cinta, capa sobre capa. Entró con inusitada fuerza en 1973 con su primer álbum,  "Capriccio". Al que le siguieron en ese mismo año, siete (7!!!) álbumes más!  Siendo la media por año posterior, de 4 a 5 obras anuales. Compulsivo, el señor artista. Así llegamos a este "Sand", que ya hacía en 1977, su disco número 25. Una ilimitada discografía, como puede intuirse, a lo largo de los años. "Sand" lo componen dos partes, una por cara. En "Sand Part 1" (24'50), se las apaña muy bien Grip...

  Fiona Boyes fue la primera mujer no estadounidense en ganar el "International Blues Challenge"  en Memphis en 2003. Hoy tendremos la oportunidad de oírla en el  Bluesfest de Byron Bay. Un festival australiano con treinta y cinco años de historia, que lamentablemente, no se celebrará en 2026 debido a los altos costos organizativos.   Fiona Boyes nace en Melbourne en 1959. No se interesa por el blues y la guitarra hasta su llegada a la universidad para estudiar diseño gráfico. Con 26 comienza su andadura musical y en 1989 forma la banda de blues  femenina The Mojos. Con esta formación edita cinco discos durante la década de los 90. Comienza su carrera en solitario con la publicación de su primer disco " Blues In My Heart" (2000). En 2003 r epresenta a la Melbourne Blues Society en el International Blues Challenge en Memphis y gana en la categoría de "Solo/Dúo". La discografía de Fiona contiene casi una docena de trabajos. Ha lo largo de su carrera...

 Inauguro nueva sección que de nuevo no tiene nada. Más bien se trata de un ejercicio de nostalgia por mi parte y de ver con inmensa alegría como todo se va acabando cada año que pasa. El recurrir a esos “trenes de largo recorrido” y como van acabando sus viejos wagones olvidados en las estaciones término es una especie de “epifanía” o revelación de que esto se acaba. Como una lamentación póstuma de comprender que aquel tiempo pasado fue mejor.  Os explico un poco por encima:  Este ya no es el tiempo para muchos de nosotros. Me consta que es una conciencia colectiva de aquellos que ya hemos traspasado la edad de jubilación. La música actual incluso la “supuestamente buena” aburre a un alto porcentaje de mí generación. No se identifica ya con personas de más de seis décadas de vida y salvo aquellos que se crean que todavía son Peter Pan o Wendy, síndrome por cierto acuñado en psicología en los años 80, entenderán lo que quiero decir. Ley de vida y antagónico choque generac...