ROCK LIQUIAS

  El Green Lady Lounge es un emblemático club de jazz ubicado en el distrito de Crossroads en Kansas City, Missouri. Su propuesta musical ofrece 365 días de actuaciones de bandas y artistas de jazz de todo el mundo, Un local con decoración vintage, sin televisiones ni distracciones que te puedan privar de escuchar buena música. Algunos de nuestros protagonistas de hoy han estado presentes en la banda soporte de este club. El proyecto nació de la visión de John Scott, fundador del  Green Lady Lounge. y  Ken Lovern, compositor y organista de jazz, y miembro de OJT, grupo que actuaba cuatro noches a la semana en el club. El grupo cuenta con el guitarrista Danny Embrey, reconocido músico de Kansas City, que ha colaborado con Sergio Mendes, Clare Fischer y Leroy Vinnegar entre otros. También tenemos a Brian Baggett (guitarra), colaborador habitual de Ken Lovern y miembro del grupo OJT. La sección rítmica está compuesta por el batería  Todd Strait, músico con más...

 Siempre hay barcos fantasma a la deriva, que escapan al radar más efectivo. Cuando aparecen, puedes llevarte agradables sorpresas. Esto me ocurrió no hace mucho con el proyecto Greyfield. Un hombre-orquesta llamado Fernando Martín Vega.  Que de su Almería  natal, se trasladó a Asturias en 2013 para iniciar esta aventura. Lo toca todo, el tío. Y dentro de las limitaciones que puede dar una iniciativa Juan Palomo, la cosa le salió más que apañada. En 2013 publicó digitalmente su EP "Rhayader, The Traveller".  Así que uno concluye que Camel le gustan un rato.  Al año siguiente publica su único álbum,  que yo sepa. Este homónimo "Greyfield" de interesante contenido. Que inicia con "The Garden/The Space/The Machine" (4'48) en clara intro Bardens, si bien llevado hacia un más modernizado sonido hard instrumental.  Plantea, relaja, retoma y construye.  Se expresa con vocabulario basado en prog 70s, pleno en ideas bien encadenadas. Ritmos, (muy buen bajo...

 Conforme uno va acumulando años también va refinando la perspectiva de aquello que generó un impacto en sus tiempos de adolescencia-juventud y además en ese momento en que el cerebro está acumulando una información nueva no comparativa con otras cosas. Que aquella música que llamamos rock progresivo en realidad ocupase tan poco espacio de tiempo en un concepto global, porque no olvidemos que en tan solo cinco años de 1970 a 1975 crease una especie de leyenda en la creatividad de la música, es realmente un fenómeno irrepetible. La musicología y la historia en su estudio comparativo ha ido desarrollando los diferentes estilos “importantes” en cómputo general de décadas. La clásica y la llamada música folk necesitaron varios siglos de evolución y desarrollo. El jazz, el rock y la electrónica unas cuantas décadas. Sin embargo, el rock progresivo fue un “instante de cinco años”. Un caso raro. Es cierto que por definirlo de alguna forma coge elementos y técnicas de otros estilos. Podría...

 Captives Of The Wine Dark Sea es el tercer álbum de Discipline en 20 años, una hazaña poco común que, a pesar de su rareza, no disminuye el impacto de sus discos anteriores, aclamados por la crítica. Si bien este álbum quizás no alcance el mismo nivel de brillantez y sofisticación que sus predecesores, ofrece material sólido, con la banda continuando explorando y desarrollando su sonido de manera efectiva. Una de las características más destacadas de este álbum es su capacidad para narrar historias emotivas y apasionantes, a menudo teñidas de melancolía, pero también rebosantes de positividad y brillantez. Las influencias de bandas como Van der Graaf Generator y King Crimson son evidentes, pero Discipline utiliza estas referencias simplemente como punto de partida, manteniendo su propia identidad distintiva en su música. El álbum comienza con "The Body Yearns", una pista de nueve minutos que ejemplifica el dominio de la banda sobre composiciones largas y complejas. Con piano...

 Los lumbreras juntaletras del gremio lo llaman, "eclectic prog". No conozco nada realmente prog, que no lo sea. Así están las cosas.  Aún tengo para dar alguna más. No son los putos Anginos de las pelotas, "la nueva sensación canadiense".  Es esta banda de Vancouver que se estrenó con "Brass" (2022), siguió con " Camel " (2025) y ahora lanzan "Brass Camel".  Para los títulos de sus discos no se exprimen mucho la cabeza. Se lo guardan todo para su contenido interior. Este cuarteto lo forman Daniel Sveinson (guitarra, voz), Curtis Arsenault (bajo, voz), Aubrey Ellefson (teclados, voz) y Wyatt Gilson (batería). Pasos de gigante han dado desde el último año, donde han girado continuamente por Canadá,  abriendo para otra de las nuevas sensaciones, Crown Lands. De tal manera que ha cuajado entre ellos una amistad, que ha hecho que Kevin Comeau les haya producido el disco, a medias con ellos. Con la asistencia técnica de mezclaje de la leyend...

En ésta nueva etapa de bateristas en la sombra, hacemos un alto en nuestro recorrido para centrarnos en rememorar aquellos años de esplendor ofrecidos por algunos de los bateristas y sus destacados más proyectos en Asturias. Este trayecto abordará un recorrido que desde el delta del río Piles nos conducirá al dinámico y explosivo barrio de la Calzada, donde el arte sonoro latía con fuerza desde la fase final de los años ochenta hasta la recta final de los noventa Gijón disfrutó de su pletórico momento de energía eléctrica desde la fase final de la década de los setenta, cuando el nerviosismo expresivo de bandas como Alcotan persuadieron la conexión directa con las sensaciones de una generación embadurnada de olor a salitre, carbón, y siderurgia.  Alfredo Fradejas, el baterista que esbozó inicialmente el proyecto Géminis cuya desembocadura llegaría a las enérgicas aguas de Alcotan, fue uno de los músicos poliédricos avalados por el entusiasmo expresionista en su apuesta de poner en ...

Pocas bandas han dejado un legado tan inmenso, con tan poco material de estudio, como Änglagård. Su " Hybris " fue quizá, el mayor responsable del Renacimiento Prog de los 90. Y si no fue el único, fue también "Epilog", su segundo.  Todavía colea esa herencia, por fortuna. Y en 2018 vino directamente  de miembros de la legendaria banda sueca. Johan Brand lo ideó todo. Al Mellotron M400 como protagonista , Moogs, órganos, Fender Rhodes, Clavinet, bajo Rickenbaker,  guitarras, voz, percusión y toda la música escrita, arreglada y producida por él mismo.  Y Thomas Johnson, teclista supremo , también de Änglagård.  Erik Hammarström como espectacular batería.  Y Miranda Brand, hija de Johan, como cantante espectral de etérea voz, como un instrumento decisivo más.  Son invitados más músicos a las flautas, clarinetes, saxos y demás vientos. Además de la injustamente poco reconocida guitarra de Phil Mercy, miembro de los británicos Thieves' Kitchen. Así pues, t...