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Sainte Anthony's Fyre - Sainte Anthony's Fyre (1970)

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 ¡Los años dorados del rock and roll estadounidense! ¡Sí! La segunda mitad de los 60 produjo bandas que conformaron la escena psicodélica estadounidense. Janis Joplin, Grateful Dead, The Doors, entre muchos otros, proclamaron el "flower power" por todo el país y el mundo, expresando su repudio a la guerra de Vietnam, y la música fue su guía. La música experimental y psicodélica reinaba con supremacía. Pero como el buen rock and roll sugiere, o al menos debería sugerir, a menudo subvierte el orden, y algunas bandas —pocas, hay que decirlo— aportaron algo diferente a la época. Algo más contundente, no solo por la relevancia de su historia, sino también por su sonido. En esencia, el sonido revelaba su historia y transmitía la fuerza de ser pioneros, muchos de los cuales no recibieron el reconocimiento que merecían. No recibieron crédito precisamente por traer algo nuevo y difícil de digerir a la industria discográfica, que, admitámoslo, siempre ha sido conservadora, y al público...

ATMOSPHERES featuring CLIVE STEVENS & FRIENDS - Voyage to Uranus (1974 / Capitol)

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 En 1973, el saxofonista Clive Stevens reunió un dream-team sólo posible para poseedores de artes místicas propias del Dr. Strange. Era el boom del jazz rock. Y atrapar en pleno cénit de la Mahavishnu Orchestra, a su sección rítmica, fue una hazaña imposible para un mortal normal. Sí,  me estoy refiriendo a Billy Cobham y Rick Laird. Por si fuera poco, se trajo (con artes hipnóticas,  no cabe duda), a tres prodigios del mástil: John Abercrombie, Steve Khan y Ralph Towner. Bien es cierto que éste último se dedicó al teclado. Rol no tan conocido en él, pero de efectividad garantizada. Aquel homónimo álbum, como no podía ser de otro modo, resultó ser un disco apocalíptico. De hecho siempre se menciona éste,  cuando el siguiente estuvo a la altura, si no incluso fue más completo. Mantener aquella banda no podía durar mucho. Al año siguiente, sólo John Abercrombie (guitarra) y Ralph Towner (piano eléctrico,  clavinet, 12 string guitar), quedarán del anterior equipo d...

BATERISTAS EN LA SOMBRA XXXI: Hermes Calabria

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 Un ‘’Baron’’ tan legendario como mitológico, que ha sobrevolado el cielo desde Montevideo, (su lugar de nacimiento el diecisiete de Diciembre del año 1950) a Madrid, donde llegó en el año 1975 Hermes Calabria junto con Rubén Melogno como siendo ambos conocidos por su trabajo en la banda: Psiglo, una de las muchas bandas naufragas en mares de nadie, a pesar  de navegar un acorazado buque del Rock Progresivo. Lamentablemente Psiglo no lograron atracar el navío en ningún puerto de la esperanza en España.  Después de la disolución de Psglo, continúan avistando otros horizontes musicales y Hermes Calabria logra acompañar a grupos tan dispares como Los Marismeños, Paloma San Basilio o Moris. Y es precisamente en el año 1980, cuando Hermes Calabria y José Luis Campuzano ‘Sherpa’ deciden reclutar a los hermanos Carlos y Armando Castro para emprender un nuevo proyecto conjunto, tras haber mantenido coloquios musicales de forma puntual especialmente en el año 1979 en el mismo loca...

DRESSEL AMOROSI - House of Dolls (2025 / Library of the Occult)

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 Italia. Tierra de pelis de terror serie B-70s, de Giallo, de compositores universales de soundtracks, o del mejor progresivo.......Terreno abonado para que aparezcan Dressel Amorosi. Peculiar dúo formado por Heinrich Dressel (nombre verdadero, Valerio Lombardozzi) y Federico Amorosi. Uno al teclado y percusiones electrónicas (muy conseguidas). El otro al bajo Rickenbaker 403 + Mutron pedal.  Su primer álbum fue "Deathmetha" (2018) y le siguió "Spectrum" (2023). "House of Dolls" es su tercero para el sello especializado en estas lides, Library of the Occult. Temas cortos, descriptivos y que invitan a la película imaginaria, tanto como al recuerdo de aquellos films serie Z que yo veía en los 70, en el cine del colegio. Con aquel fuerte y embriagador ambientador de las salas de cine, que aún tengo metido en la nariz, comienza "Radio Metha" (5'31). Y de inmediato conectamos con la escuela creada por sus compatriotas Goblin, para aquellas inolvid...

Widespread Panic – Live In The Classic City (2002)

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A Michael Houser, miembro fundador de la banda,  lo apodaban "Panic" debido a sus frecuentes ataques de pánico. Esta circunstancia es la que determinaría el nombre del grupo, Widespread Panic (pánico generalizado). John Bell (voz, guitarra) y Michael Houser (bajo) se conocieron en 1981 en la Universidad de Georgia. Durante algún tiempo actúan juntos bajo el nombre de " Severe Driving Problems". En 1984 conocen a   Dave Schools (bajo) y se forma el embrión de  Widespread Panic. Debutan en un escenario en 1985 en el Weymanda Court,  Athens. Al año siguiente entra a formar parte del grupo Todd Nance (batería). Su primer disco, "Space Wrangler ", ve la luz en 1987. Cuatro años más tarde firman por  Capricorn Records y ese mismo año editan "Widespread Panic" (Mom's Kitchen). En 1992 entra a formar parte de la formación John Hermann (teclista). En el 93 llega " Everyday" y posteriormente "Ain't Life Grand" (1994), " Li...

LA ESCENA DE CANTERBURY 11: National Health 2 - Bruford

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 Cuando en 1979 se le preguntó a Pip Pype si National Health era la última banda de Canterbury nos dijo que ellos no eran una banda de Canterbury y que solamente las raíces estaban allí. Evidentemente la pregunta iba hacia el estilo y no la procedencia cosa que no debió entender o no quiso. Ellos no encasillaban su música como escena de Canterbury, es más, solo Caravan entendían esta denominación, el resto de bandas asociadas al estilo nunca etiquetaron su música. Esto siempre ha sido confuso y delirante: éramos más “Canterbury” los críticos y comentaristas de música que ellos mismos. A la mayoría no les gustaban las clasificaciones. Incluso observé cierto desdén a esa catalogación. Los “movimientos” denominaciones y términos siempre las inventa la prensa musical. Al final lo gracioso es que de tanto hablar de prog, los mismos músicos y bandas terminan por aceptar el término por “complacer” al “periodista”. Los que llevamos muchos años, toda la vida diría en esto, comprenderán lo q...

WILLIE MABON - CHICAGO BLUES SESSION (1979)

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 Cuando los hermanos Ertegun pusieron contra las cuerdas a Ray Charles para que varíe su manera de tocar en Atlantic, al creador de "What'd I Say" no le quedo remedio que abandonar su plano Nat King Cole y emular a un viejo bluesman que tuvo su paso triunfal a mediados de los cincuenta con su estilo de piano jazz blues. El nombre de esta leyenda era Willie Mabon y había nacido en Memphis Tennessee por el 25, su madre que entonaba gospel en la iglesia fue su temprana fuente de inspiración y con apenas 18 años enfilo a la ciudad de Chicago. Las casas discográficas como Aristocrat y Chess vieron desfilar su agudeza en las teclas y la armónica convirtiéndose en un rara avis, ya que el ambiente del blues estaba acostumbrado al solista acompañado de una guitarra por ese entonces. Con el correr del tiempo registra tres canciones que alcanzan la dimensión de hitos en la música de los doce compases como los inolvidables "I Don't Know","I'm Mad" y "...