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LA ESCENA DE CANTERBURY 6 (Caravan 3)

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Estamos en 1974 y la experiencia caravanera de tocar con una orquesta sinfónica fue un relativo fracaso. Sobre el mes de julio el bajista John G.Perry los abandona y a partir de aquí los bandazos, cambios, orientación de estilo y una idea nada clara de que hacer y por donde seguir sería la tónica general. Pye Hastings es el que mantiene el pulso junto con Richard el batería fiel. La dispersión en todos los sentidos mediados los 70´s la vamos a encontrar no solo en Caravan sino más bien en todas las agrupaciones del árbol genealógico asociado al estilo con el agravante además de que las formaciones no suelen pasar más de dos o a lo sumo tres veces por el estudio de grabación para grabar un disco como veremos más adelante. Cierto es, que la banda de Hastings aguantará hasta nuestros días hasta rozar lo anecdótico.  En realidad, considerar a Caravan a partir de su siguiente álbum “Cunning Stunts” de 1975 como rock progresivo es algo confuso y esto ocurre con muchas otras bandas que lo...

Duello Madre – Duello Madre (1973)

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 Profundizando en las profundidades del rock progresivo italiano, en el lado oscuro de la escena progresiva, olvidado y vilipendiado, se hace necesario, urgente, arrojar luz sobre sus oscuridades, las bandas "polvorientas", olvidadas en el fondo del baúl del rock n' roll, abandonadas por las más variadas desgracias.  Es vital sacarlos de la hibernación del ostracismo, hacerlos renacer y mostrar toda su plenitud sonora, su riqueza, y eso es lo que intentaré hacer con una banda que, al escucharla, me transportó a una época en la que no vivía en una era tan prolífica de grandes bandas, de grandes coqueteos musicales. Me refiero a la banda DUELLO MADRE. La banda se formó en la ciudad de Génova y sus miembros pertenecían a bandas, por supuesto, poco conocidas en la escena progresiva italiana, e incluían: Pippo Trentin en saxofón y flauta, Marco Zoccheddu en guitarra eléctrica y acústica, Bob Callero en bajo y Dede Lo Previte en batería.  El guitarrista Marco Zoccheddu pertenec...

SAMMY - Sammy (1972/Philips)

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 También las ligas menores tenían derecho a formar sus supergrupos!  En este caso, y desde Inglaterra, teníamos a Sammy (por fortuna, sin "Hagar"!). Su único legado se describe hoy como hard prog, aunque yo tengo mis reservas. Sólo por momentos lo parece.  Los ilustres músicos involucrados venían de un cercano pasado a contemplar.  Paul Simmons (bajo, voz), venía de la Roy Young Band. Mick Underwood (batería), de Quatermass (luego en Strapps, Gillan...). Greg Sharkey (guitarra, voz solista), de Ginhouse. Mick Hodgkinson (teclados, voz), de Billy J. Kramer. Y Keith Gemmell (saxos, flauta), de Audience.  Un buen equipo, de los muchos que así se formaron por aquellos días en un parecido planteamiento. Entran arrasando con un grupal comienzo de puro cierzo aragonés con "Give me More" (5'58). Y no lo digo por los re-soplidos de saxo, que también.  Hard rock'n'roll de poderoso gancho y uppercut, quizá con la vista puesta en Uriah Heep, si hubieran llevado vien...

Roy Buchanan – Roy Buchanan (1972)

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 Después de negarse a participar en los Stones para suplantar a Brian Jones, el mejor guitarrista desconocido del mundo entró a Polydor para registrar, su álbum debut del que tanto se le venía privando. Sin adornos y abundante sencillez Roy Buchanan refleja un disco excelso de principio a fin en donde el blues y el country van acoplados de una manera casi desgarradora, producto de esos supremos destellos emanados de su Telecaster.  Nacido en Arkansas en el 39, durante su juventud ya dictaba clases y su estilo impactó a la leyenda del rockabilly Dale Hawkins, quien lo invitó a formar filas en su banda. De una personalidad introvertida y con una fuerte adicción al alcohol y las drogas, infinitas veces tuvo que soportar la presión de su discográfica, que le imponía reglas a su creatividad; una exigencia que lo mantendría alejado de los estudios de grabación por muchos años. Volviendo a su masterpiece del 72, encontramos en ella dos gemas instrumentales como "Sweet Dreams" y ...

ALPHA III - Ruinas Circulares (1987 / Faunus)

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 Desde Brasil, Alpha III nació como una banda plena de rock progresivo en los primeros 70. Su primer álbum de ésa guisa fue "Spectro" en 1974. Pero la cosa parece que no prosperó......Díez años después, su teclista, el egipcio Amyr Cantusio JR, retoma el nombre en una orientación más electrónica.  Editando "Mar de Cristal" en 1984. Desde entonces y hasta el 2019, 36 obras han salido de su cuartel general, como Alpha III.  Con una media de calidad media-alta, casi sin altibajos. Lo que es significativamente meritorio. "Genoma" (2011) o "The Cage" (2013) son obras vistas como puntos álgidos de su discografía.  Aunque la verdad es que su línea continuista no defrauda. "Ruinas Circulares" fue su quinto álbum,  basado en un cuento del libro "Ficçoes" (1941) de Jorge Luis Borges. También va el álbum a él dedicado.  El arsenal de Cantusio estaba bien armado : Yamaha CS-30L, DX7, DX9, Korg Poly800, DW-8000, Casiotone Ct-470, Grand Pia...

Scott Finch & Blues-O-Delics – Live Groove! (2001)

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 El Torrita Blues Festival es un evento que se celebra a finales de junio  en Torrita, Siena, región de Toscana. La Asociación Cultural Torrita Blues lleva mas de treinta años organizando el festival. Por sus escenarios han pasado figuras de la talla de Peter Green, Taj Mahal, John Mayall, Robben Ford, Doyle Bramhall II, Mike Zito, Roy Rogers, Bettye Lavette, Popa Chubby, Canned Heat, Eric Sardinas, entre otros muchos. En la edición del año 2001 actuó nuestro protagonista, Scott Finch, junto a Dr. Feelgood y Ana Popovich. Scott Finch es un veterano guitarrista procedente de  Milwaukee. Su primera banda se llamaba  Bamboozle. En 1968 edita su primer single con el nombre de Finch, la cara B contenía la versión del " Let it Be" de los Beatles. Durante su larga trayectoria Scott ha estado presente en multitud de bandas entre las que podemos citar: White Lie, Hot Rods,  Illegal Smile, Waltzing Tunas, Blues-O-Delics y Gipsy...

LA ESCENA DE CANTERBURY 5 (Caravan 2)

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 Es muy probable que la pieza musical que más veces he escuchado en mi vida sean esos 22 mtos de “Nine Feet Underground” del teclista Dave Sinclair. A la par irían “The Cinema Show” de Genesis, “Song Of Scheherezade” de Renaissance o la suite de “Tarkus” de ELP. Hay muchísimas más claro y más concretamente en la clásica porque no puedo imaginarme un mundo sin “The Lark Ascending” de Vaughan Williams o “El Jardín Mágico” de Maurice Ravel, en definitiva, hay músicas que se pegan a ti de tal manera que ya resultan indivisibles de uno mismo. Todo aquello que nos hace individualmente mejores y nos recarga las pilas para continuar “a salvo” en un mundo adaptado a la “medida” de uno menos contaminado y más lúcido. Que además no nos deprima y estrese más de lo normal y a ser posible que esté completamente aislado del exterior y de la opinión ajena. Casi nada. Hay muchas otras músicas que son un camino estrecho, angosto, pesado y agresivo lleno de gente apretujada. Eso pasa con la mayoría d...