ROCK LIQUIAS

The Bluestones lograron la proeza —toda una hazaña para un grupo extranjero de blues— de alcanzar el puesto número 1 en las listas especializadas de Blues/Rock en Estados Unidos en el año 2020 con su álbum Live on Stage. No sería la última vez: en 2023 volvieron al Top 3 con «Unchained». La banda se formó en 2011 de la mano del vocalista Nico De Cook, un cantante que se había iniciado en el coro de la iglesia y que no se dedicó profesionalmente a cantar hasta los 32 años de edad debido a su miedo escénico. Junto a los guitarristas Stef Paglia y Andy Aerts, el bajista Ronald Burssens y el baterista Dominique Christens, conformaron la alineación inicial del grupo. En 2012 lanzaron su debut, "Voodoo Guitar", ganando el premio del público en el Belgian Blues Challenge. Tres años más tarde publicaron su segundo trabajo de estudio, "Saved By The Blues". En 2017 quedaron en segundo lugar en el European Blues Challenge celebrado en Dinamarca, y su música logró llegar al pue...

 Ya trajimos por aquí la excelente labor del pianista y teclista catalán, Jaume Vilaseca, en su loable propósito de adaptar al jazz, el repertorio más interesante (y querido) de Genesis. Sus " Jazznesis " en tres volúmenes del 2008, 2014 y 2019 son ya inolvidables para éste escriba.  Antes de eso,  su carrera discográfica se inicia en los comienzos del nuevo siglo. Compartida con su creciente prestigio en festivales jazz de aquí o Sudamérica. Con numerosos proyectos paralelos. En 2020 pone en marcha Tarkology, un homenaje  en clave jazzística a Emerson, Lake & Palmer. En 2022, usa el jazz electrónico  para adaptar la obra de Alan Parsons, en su álbum "Jazz & Parsons Project". Actualmente es profesor en la Escuela Superior de Música Moderna del Liceu.  Llegamos al 2023 con el disco que hoy traemos, "Four Suites". O un homenaje emocionante a la etapa clásica de Yes. Para ello cuenta con Sergio del Boccio (voz), Roger Mir (saxo alto), Adriá Pinto (con...

Bandas como esta me hace sentir que todavía se puede ser “normal” y albergar algún pequeño atisbo de confianza en algunos seres humanos y de tener una actitud agradable y positiva a pesar de todo. A veces envidio el aguante y la resiliencia de algunos que pese al “mal tiempo” y oscuros presagios mantienen cierta dignidad en unos tiempos donde lo de “paz y amor” parece un chiste de mal gusto. La historia en el mundo de la música y de las artes en general está lleno de personajes arrogantes y soberbios. Siempre fue así porque la actitud de engreimiento ya viene de serie desde que nacemos y aunque uno se acostumbra por agotamiento y acaba en la indiferencia es difícil tener aguante y tolerancia al respecto. También es paradójico como durante años creemos que lo sabemos todo antes de que una especie de lucidez que solo llega (y no siempre) cuando acumulamos años y experiencia, nos haga comprender que en realidad no sabemos nada. Por alguna extraña razón próxima sin duda a alguna pato...

 ¿Conoces esas bandas con las que desarrollas una conexión emocional? ¿Una conexión que va más allá de la música? ¿Un cariño que se extiende más allá del sonido, pero donde el sonido sirve como hilo conductor de ese sentimiento? Puede parecer extraño, un poco descabellado e incluso contradictorio, pero la banda de la que hablaré hoy representa una especie de "piedra angular" del rock alemán en mi vida como audiófilo, una de esas que conforman el lado oscuro y olvidado del rock alemán. Es evidente que, como tantos otros fans de este género, conoces a la mundialmente famosa banda Scorpions, que fue y sigue siendo una importante "exportación" alemana, pero este país, que siempre ha respirado contracultura, tenía y tiene mucho más que ofrecer, ¡y el rock siempre ha formado parte de este movimiento rebelde! ¡El krautrock es un auténtico ejemplo de esta subversión! Y no se debe solo a la situación política y económica de la Alemania de posguerra, sino también a la audaz m...

 En 1979, el hasta entonces subsello progresivo de EMI, Harvest, estaba abriendo puertas a otros sonidos tras el descenso de tirón de la prog music.  Ése año emprendieron una curiosa iniciativa. Elegir a dos parejas de sesioneros británicos de lujo y montarles sendos proyectos.  Uno fue para Dick Morrissey / Jim Mullen, con su álbum "Cape Wrath".  El otro fue para Max Middleton / Robert Ahwai, el titulado "Another Sleeper". Se da la circunstancia que toda la banda de este último participó en la del primero. Por lo que su importancia se duplica. Además,  ambas portadas fueron muy bien adornadas por un desconocido ilustrador en aquellos días, llamado  Derek Riggs. El mismo que pondrá imágenes años después,  al universo de Iron Maiden. Todos tenemos un pasado. Así pues, Max Middleton (teclados, sintetizadores), ex-Jeff Beck Group / Hummingbird y Robert Ahwai (guitarras), serán los pilotos de esta nave jazz rockera.   Mientras que la muy efectiva...

 La historia del rock progresivo español no puede comprenderse plenamente sin detenerse en la figura de Jordi Colomer. Aunque su nombre nunca alcanzó la popularidad de otros músicos de su generación, su trabajo con Iceberg constituye una de las aportaciones más refinadas y musicales de la batería progresiva española de los años setenta. Jordi Colomer nació en 1949, en Tarragona, y falleció el 10 de abril de 2025, a los 75 años, en su ciudad natal, tras una larga enfermedad crónica. Su desaparición supuso la pérdida de uno de los bateristas más elegantes, musicales y técnicamente sólidos que ha dado el rock español. Los comienzos Antes de incorporarse a Iceberg, Jordi Colomer ya era un músico profesional. Formó parte de grupos como The Riders y posteriormente trabajó como batería de la banda de acompañamiento de Luis Aguilé, experiencia que le proporcionó una gran disciplina profesional y una extraordinaria capacidad para adaptarse a diferentes estilos. Más tarde coincidió con Max S...

 En aquella sección de hace unos años que llamamos "Serie Pioneros", ya trajimos al italiano Piero Umiliani . Cuando hizo este "Synthi Time", ya iba por sus 45 años de edad. Ya había grabado muchas bandas sonoras, música de orientación jazz, encargos y experimentos sonoros diversos. Con este álbum ofrecía una suerte de experimental Library Music centrada en el sintetizador. Aunque también hace uso del órgano Hammond o el spinet. Un original de "Synthi Time" se planta hoy en los 800 pavos sin ponerse colorao. Aunque hubo reedición en cd en 2015 (que ya anda por los 30 machacantes). Asistimos pues, a una deliciosa sesión  de ingenuidad electrónica,  que siempre resulta fresca y agradable. Y más viniendo de un maestro como Umiliani. El inicio con "Synthi Theme" podría pasar por banda sonora para una peli porno-soft de Jess Franco. Un elemento de nostalgia y profusión de sonidos variados, hacen de la pieza algo decididamente retro, que debe ser eval...