ROCK LIQUIAS

 Entre 1972 y 1975 las idas y venidas, entradas y salidas serían la constante y las piezas sueltas de los músicos desperdigados del panorama se juntaban para tocar, probar ideas y cuando había suerte y principalmente algún presupuesto económico: grabar un álbum.  La primera super - agrupación de Canterbury serían Hatfield And The North o lo que es lo mismo Dave Stewart como teclista, Richard Sinclair como bajista y voz, Phil Miller a la guitarra y un llegado desde las bandas Delivery y Gong sacudiendo la batería llamado Pip Pyle. La alegría y constancia como es costumbre en esta gente daría solamente para dos discos: el homónimo “Hatfield and the North” de 1974 y el “Rotters Club” de 1975. En un principio en la banda estarían Steve Miller y poco después David Sinclair junto a su primo. Antes de renombrarse Hatfields actuarían como Delivery como una reforma de dicha banda de blues rock y jazz hasta que los cambios de personal dejan los miembros mencionados al principio.  L...

 Lo que me fascina de las escenas de rock locales es la efervescencia, la intensidad y, sobre todo, la sinceridad sonora con la que se conciben. Factores conductuales, sociales y económicos: todas estas influencias son, al menos para mí, predominantes en la construcción de las bandas, la música y el público que las sigue. Liverpool, Canterbury, Birmingham, Belo Horizonte, São Paulo, entre muchas otras que nacieron con un cariz muy "regionalista", muchas veces dictan el rock n' roll de todo un país, sobre todo cuando éste alcanza cierto nivel de protagonismo y acaba influyendo en esa generación de jóvenes ávidos de música, ávidos de dejar salir toda la furia cotidiana que el sistema podrido les impone. Además de las escenas antes mencionadas, tan conocidas y que han ganado reconocimiento en sus países e incluso a nivel mundial con sus bandas, existen aquellas que no alcanzaron protagonismo global, pero que influyeron mucho en su país de origen, sirviendo como referencia pa...

 No confundir con los "más recientes" Jester canadienses, de 1994.  Éstos eran de Long Beach, Ca. Y editaron su único prensaje privado en 1978. Mal año ya para progresividades, aunque a algunos todavía les podía ésa bendita fiebre. No hay mucha más información al respecto. Sus integrantes eran Eldin Green (guitarras, voz solista, saxos), David Price (teclados, voz), David Owens (batería,  voz) y Tom Mitchell (bajo, Moog bass pedals,  voz). En éste último rol también ejerció Scott Myers.  En 2011, Eldin Green, (fallecido en 2013), lo reedita en cd con más material, titulándolo "Jester Complete". Lo que vamos a encontrar aquí en líneas generales es genuino prog USA 70s, (motivo de alborozo para este escriba enfermo), aunque con muchas influencias diversas. Recovecos estilísticos de los que se apropian, enriqueciendo mucho su propuesta. Basta con ser un poco abierto de sesera. Que no todos los proggers lo son, como toda secta inmunda. Los teclados explotan efervesc...

El célebre y distinguido baterista francés Coco Roussel es conocido por  haber trabajado extensamente con Heldon y la Orquesta Sinfónica Clearlight.  Decidió instalarse en USA en 1976, estableciendo su residencia en Washington, donde se convirtió en el baterista de Happy The Man .  Esta asociación dio lugar a una larga colaboración musical creativa con Kit Watkins, el teclista principal de la banda.  En el año 1987, Coco Roussel opta mudarse a Los Ángeles para afrontar proyectos en los que se vieron involucrados artistas como:  Michael Manring, David Arkenstone, Winston Steward, Jeanne Tatum y Carole Diamond. A través de su continua búsqueda de una expresión musical improvisada y abierta,  Coco conoció a dos músicos con ideas afines: Teresa Russell y Bill Breland (alias “Dr. Billi”) en 1996. Al unirse a estos dos, el grupo Teresa.  Russell and Cocobilli se formó como un conjunto de blues-rock agresivo. El grupo interpreta tanto temas propios como versi...

 Hoy nos vamos a Argentina pero sin salir del país.  Si mis informaciones son ciertas, Sergio Koval es un sintetista argentino afincado desde hace años en Barcelona. Extraordinario compositor de bandas sonoras para televisión,  le sale ésa vena en su material solitario.  "Clon" supuso su primer álbum en 1995. Reuniendo influencias de clásicos sospechosos habituales como Vangelis o Jarre.  Digamos que su intención  era la fusión del symphonic-classic electrónico  con la 70s Berlín School.  En 1999 público "Works 95-98". Y en el 2008, junto al español Sam Vitoulis, "Leonard". Otro sintetista éste último, del que tendremos que hablar por aquí un día de estos. "Introduction" (3'58) hace acto de presencia escénica en un rol muy cinematográfico,  como el comienzo de una peli fantástica.  Incluye majestuoso sinfonismo en un muro de celestial electrónica.  "Clon" (11'35) inicia fase secuencial berlinesa de inevitable símil Tangerine Dre...

Ruben Hoeke fue elegido en 2008 como mejor  guitarrista de los Países Bajos por la critica y la sociedad musical de su país. En 2017 la Ruben Hoeke Band celebraba sus veinticinco años de carrera con la grabación de un doble Lp en "vivo". Ruben Hoeke nace en  en 1976 en Krommenie, Países Bajos. Hijo de un músico holandés que incluso llego a grabar un disco con Alan Price (The Animals). A los catorce años comienza a tocar la guitarra y dos años mas tarde forma  " Blues on the Road". En 1994 se une al grupo  del pianista Henk Pepping. En 1996 viaja al sur de los Estados Unidos para empaparse de la cultura blusera.  De regreso en Holanda, crea dos nuevas bandas; The Hurricane Bluesband y Stonefreak.   De 1998 a 2002 presenta el programa de radio "Live & Pure" junto al pianista Gerbren Deves. En el inicio de un nuevo milenio funda "SKELTER" junto al batería Jeroen Booy. Tres años mas tarde editan su primer disco. Paralelamente Ruben colab...