ROCK LIQUIAS

 Tras la grabación del volumen four la máquina reblandecida optó por expulsar imagino que de manera poco agradable a su batería y voz Robert Wyatt lo que restó originalidad y lo apartó de la esencia pop bizarra típica del estilo. Los Soft sin Wyatt se convertirían en una cámara frigorífica de jazz-rock intelectualoide como ya os comenté con anterioridad.  El deambular de músicos por esa zona geográfica era la norma habitual y prácticamente se extendió toda la década y la infidelidad incestuosa entre bandas, una constante. Como ya expliqué raro era llegar a grabar más de dos discos en estudio por parte de cada formación de la escena. A veces uno y otras ni siquiera eso. La impresión que siempre he tenido sobre este movimiento surgido en el este de Inglaterra es la falta de seriedad y desdén por parte de todos los músicos implicados. Vivían sobre la marcha y sobre planteamientos de inmediatez del día a día sin preocuparse del mañana. Cuando se es joven es normal “tener pajaritos...

 La banda que aparece en esta reseña está a la altura del concepto de este humilde blog. Una banda desconocida, de la que se sabe poco, sin siquiera imágenes, fotos ni registros históricos de sus músicos. Sólo Italia podía brindar esta oportunidad única de celebrar la oscura escena del rock 'n' roll, que a menudo produce verdaderas joyas indispensables para los fanáticos del género. Parece que la escena musical italiana es infinita. Magnífica no solo por su calidad, sino también por su cantidad. Aunque son antiguos, aportan algo nuevo a nuestro repertorio, a la historia de las bandas que conocemos; es lo viejo y lo nuevo. Entonces, como dije, esta banda es oscura y tal vez no se puede considerar una banda que aspiraba a tener o perseguir una carrera, a construir una discografía, sino más bien un proyecto que fue concebido, estudiado y que terminaría cuando lograra su éxito, que fue, evidentemente, la grabación de estas canciones. La banda se llamó BLUE PHANTOM y lanzaron su úni...

 La ignorancia, incultura, postureo y falsedad están de moda, amigos. Y no sólo en el ámbito político. Por extensión, es una mancha de podrido aceite que lo pringa todo. Así que antes de que los enteraos vengan a inventar la rueda, adelanto impresiones sobre este grupo, que sigo desde sus comienzos. No quisiera que fuera el próximo "hype" para "weekend warriors". Cuarto álbum ya desde su fundación en 2011, los suecos Hällas siempre han tenido muy presente que lo mal llamado "retro", formaba parte de su ADN. Dicho esto, diré que no tienen disco malo, en su astuta mezcla de prog, pomp, hard o NWOBHM del refinado, (ojo, que hay mucha chatarra en ése nicho!). "Excerps from a Future Past" (2017) fue su sorpresivo debut. Le siguieron los igualmente recomendables " Conundrum " (2020) e " Isle of Wisdom " (2022). "Panorama" es su más ambicioso proyecto actual. Con Nicklas Malmquist a los teclados, producción y arreglos orque...

 Como casi siempre hay un antes y un después en la carrera de todo artista y en el caso de ZZ Hill lo tendríamos que buscar en su desembarco a Moloco Records. Pero remitámonos e indaguemos en el pasado de este bluesman con marcada vocalización soulera nacido como Arzell Hill en Napoles, Texas (1935) y que pasó buena parte de su infancia en el coro de la iglesia y ya entrada su adolescencia se larga a la cabeza de un grupo vocal llamado Spiritual Five, alternando con su trabajo habitual de camionero. En los sesenta los discos de BB King, Freddie King, Sam Cooke, Bobby "Blue" Bland y Wilson Pickett empezaron a llamarle poderosamente la atención de tal manera que comenzó a escribir sus propias canciones y cantar influenciados por estos próceres del blues y el soul. Alentado por su hermano Matt enfiló hacia California en busca de alguna oportunidad y sus primeros trabajos no tuvieron el suceso deseado; poca concurrencia a sus shows, falta de promoción y una decadencia de la músic...

 Sobre 1980, se ponían en marcha dos proyectos paralelos entre pesos pesados del mexican prog, Carlos Alvarado y Jorge Reyes. El primero fue Chac Mool, de raíz más progresivo-psicodélica. El segundo, vehículo creativo de Alvarado, fue Vía Láctea. Totalmente inmerso e influido por el kosmische germánico. Único álbum,  de estela legendaria, por cuanto era la primera vez que en México se tanteaba ése género (que yo sepa). En realidad la cosa ya venía de más atrás,  con anteriores cintas autoeditadas de forma marginal. Que verían luego la luz en el box-set triple, "Recordings 1977 - 1982". Y culminó en éste álbum de prensaje privado, muy respetado, en el propio sello de Carlos Alvarado, Momia Records. Para su creación,  fue indispensable un buen arsenal electrónico al uso:  Orquestador Crumar, ARP Odyssey, ARP Axxe, Moog MS20, Korg Vocoder, piano preparado, flauta y cintas. Fue grabado en 8 canales ya en 1980. Era lógico esperar un artefacto de esta índole en tierra...

 El Festival Internacional de Jazz de San Javier se celebra desde 1998. Durante el mes de Julio en el auditorio municipal del parque Almansa podemos disfrutar de lo más granado del jazz y del blues internacional. Por su escenario han actuando figuras como B.B. King, Johnny Winter, Jackson Browne, Martin Barre,  Ken Hensley, entre otros muchos. Santiago Campillo nace en 1966 en Murcia. A los once años su padre le regala una guitarra. En 1981 comienza a tocar en grupos de su barrio como la banda Belcebù. Posteriormente pasa a formar parte de Acequia y mas tarde en los  Bluesfalos y en los Hurones. Con estos últimos graba un disco para EMI. En 1993 f unda  M-Clan junto a Carlos Tarque. Con esta banda murciana graba cuatro discos. En 2001 deja el grupo. Al año siguiente se une a los Rebeldes grabando el Lp " Rebeldes y Rebeldes". En 2009 con el proyecto "Campillo" publica "En la calle". En 2015 llega su primer disco en solitario "Carretera sin fi...

 Una vez comentadas las dos principales bandas del movimiento y a partir de ahora no nos queda más remedio que avanzar y retroceder a la vez en el tiempo y establecer una especie de árbol genealógico de afinidades y agrupaciones que surgieron en esos intensos y liosos años 69-70-71-72 y aquí podría agregar algo que suele pasarse por alto. No existía buen rollo ni camaradería entre el rock como “actitud” de lo básico y cotidiano y el rock progresivo como intento cultural. Se puede pensar, incluso imaginar que la psicodelia dio el paso al progresivo y a la incorporación de otros estilos y que esto ocurrió de manera amigable con el concepto de rock clásico. Pues nada más lejos de la realidad.  Lo cierto es que desde el principio lo que entonces se llamaba “música underground” que fue la denominación primitiva de “música progresiva”, tenía enfrentada a buena parte de los alegres y pacíficos chavales del panorama rock del “realismo callejero” de chupa, garito y tribu con animadvers...