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BATERISTAS EN LA SOMBRA XXIII: Mark Nauseef

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 Muy pocos bateristas internacionales, y básicamente americanos, han sido tan prolíficos e innovadores como el neoyorkino Mark Nauseef. Su inquietud por la investigación en el más allá de sonoridades poli rítmicas le han llevado a explorar todo un cosmos dinámico que ha posicionado a Nauseef como uno de los músicos más vanguardistas de inquietos dentro del diagrama de los sonidos contemporáneos. Nauseef ha estudiado técnicas de percusión de Oriente Medio y el Cáucaso , con Glen Vélez . Ha trabajado también como productor musical , sobre todo con artistas de música gamelan . Y es que lejos de los tiempos en los que prestó sus servicios como baterista de sesión en Reino Unido, y de sus aportaciones a artistas como The Velvet Underground , Elf , Thin Lyzzy, Gary Moore o Ian Gillan Band, éste destacado intérprete, comenzó a ampliar su recurso de estilos musicales, incluyendo folclore javanés y balinés ( gamelan ), así como música de India y de Ghana . Ha grabado diversas discotecas, en...
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WOODY WOODMANSEY's U-BOAT - U-BOAT (1977/ Bronze)

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 Pasa cada vez que se tropieza uno con un artefacto de ésta índole. Que nadie se pone de acuerdo en lo que escuchan y muchos se despistan. Glam? Punk? Pop?.....Ergo, son álbumes que los coge el tío equivocado y los pone a cagar. A Woody Woodmansey ya le pasó un año antes de éste proyecto. Su pecado, llamar a la banda Spiders From Mars. Lo que motivó una legión de desorientados en contra. Todos ésos que esperaban un Ziggy Stardust 2. Aquel fue un disco pomp rock de espectacularidad inmaculada. Pionero del gremio, como no se había visto antes en Gran Bretaña. En vista de que nadie lo entendió, el batería-araña pone en marcha U-Boat, bajo amparo del sello Bronze. Y ésos apuntaban fino. Phil Plant (bajo), Frankie Marshall (Fender Rhodes, piano, órgano,  synths), MacKintyre Duncan (guitarras, voz) y Phil Murray (voz solista) acompañan en ésta nueva aventura a Woody (batería,  percusión,  voz). Desde luego,  brillaron efímeramente, pero estallaron por sobrecarga de en...
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Albatross - Albatross (1976)

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 La búsqueda de bandas que conforman el rock progresivo oscuro es estimulante, sobre todo cuando descubres bandas de gran calidad que producen sus discos de forma artesanal y con gran dificultad intentan promocionar su material y difundir su música. Muchos lamentablemente perecen, se quedan atrás, no por falta de calidad, sino por falta de apoyo de la industria y hasta por mala suerte en momentos que podrían ser decisivos en sus caminos y que, por detalles, no se materializan.  Pero hoy en día tenemos el poder de internet y las redes sociales que, bien utilizadas, pueden transformar lo que era imposible de conocer en algo de importancia global, gracias a personas desinteresadas que son verdaderos pioneros de la escena y bandas que nunca tuvieron y nunca tienen el más mínimo apoyo. Y un gran ejemplo es la banda norteamericana llamada ALBATROSS y su único álbum lanzado en 1976, simplemente llamado “Albatross”.  La banda, formada en la ciudad de Rockford, Illinois, a princip...
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LARS FREDRIK FRØISLIE - Gamle Mester (2025/ Karisma)

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 Pues ya tenemos aquí el segundo del teclista de los noruegos Wobbler (también en White Willow o Tusmorke). Continuación del tremendo " Fire Fortellinger " (2023). Frøislie de nuevo en batería y teclados. Muchos y muy vintage, un auténtico museo, nada virtual : Hammond + Leslie, Mellotron M-400, MiniMoog, Chamberlin, Hohner Clavinet, ARP Pro-Soloist, Solina String, Rhodes, Wurlitzer 200.....  Nikolai  Haengsle al bajo (Rickenbaker mayormente), y Ketil Einarsen a la flauta travesera. Ha preferido esta vez acortar temas (pero poco) para más diversidad. Así comienza con "Demring" (5'01) y parece que entremos de golpe en una sesión de Trace, Ekseption o The Nice. Lo clásico aplicado al Hammond como reinado. Todo grandeza y majestuosidad, con una rítmica casi urgente. Destacable bajo y percusión rocosa. Inequívoco sonido norteño recogido de herencia 70s. Colorea la travesera con clase, muy comedida en todo el álbum.  La parte a piano clásico demuestra sobriedad y no...
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Jake Shimabukuro, Mick Fleetwood – Blues Experience (2024)

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 Jake Shimabukuro ha revolucionado la forma de tocar el ukelele. Os recomiendo la escucha de la versión que hace del " While My Guitar Gently Weeps ". Brutal. Para rematar el pastel, en su último trabajo cuenta con la colaboración de Mick Fleetwood, toda una institución dentro del mundo del rock. Jake Shimabukuro nace en Honolulú en 1976. Su madre comienza a enseñarle a tocar el ukelele a los cuatro años. Posteriormente recibiría clases del maestro  Tami Akiyami. En 1998 forma Pure Heart junto a  Lopaka Colón (percusión) y Jon Yamasato (guitarra/voz). El grupo graba tres discos: "Pure Heart" (1999), " Pure Heart 2" (1999) y "Pure Geart 2.5" (1999). Después de diversos cambios en su formación la banda cambia su denominación a "Colon" y edita   The Groove Machine (2000). En 2002  Shimabukuro decide iniciar su carrera en solitario. Ese mismo año ficha por Epic Records Internacional y realiza una gira por Japón. En ese país publica un buen ...
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LA DÉCADA DE LA SEQUÍA Y EL NEOPROGRESIVO 11: Castanarc

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 En una entrevista al compositor francés de principios del siglo XX Maurice Ravel se le preguntó el por qué siempre en su música se destaca lo bello y hermoso, a lo cual él respondió: “qué necesidad hay en esta vida de crear cosas feas… la música y el arte son un escape de la realidad y la realidad es bastante horrible…” ¿Alguna vez nos hemos preguntado qué necesidad tenemos de expresar el sufrimiento o la fealdad de las cosas? La música es un sentimiento elevado que debería mejorarnos como personas, incluso siendo un mundo imaginario completamente falso, que lo es. Todo arte es un fingimiento. Un deseo alternativo de lo deseable.  En siglos anteriores la vida era una mierda y sin embargo se buscaba la belleza. Hoy buscamos lo grotesco como expresión cool y tendencia avangarde absolutamente en todo y seguimos siendo la misma mierda de luxe  en todo con la diferencia de que todo tipo de tendencia y excremento novedoso nos encanta. La vida sigue siendo evidentemente la mism...
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BATERISTAS EN LA SOMBRA XXII: Les Binks

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 Bien sea mediante una inmortal o tras un kit de batería, el norirlandés Les Binks siempre será reconocido. Binks, ex baterista de Eric Burdon entre otros, participó bajo convicción en el intento de banda sonora para un filme animado de Roger Glove: The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast, publicado en el año 1974. Y esto, es tan solo una de las diversas aportaciones del irlandés a diversos proyectos, entre los que se encuentran Fancy hasta su ingreso en Judas Priest, banda de la que era inamovible, pero... Donde ordena un manager en calidad de patrón, el marinero se ve obligado acatar incongruencias de todo tipo. Les Binks fue un baterista con un gusto extraordinario por la ejecución multidisciplinar, y un no menos fiel devoto y practicante de la percusión latina. Como baterista de Rock consiguió imprimir la combinación perfecta para que la técnica y la precisión encuadradas en tempos altos dentro de los habituales compases de cuatro y, seis y ocho. Su aportación a Judas P...
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BRASS CAMEL - Camel (2025/ BC)

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 De vez en cuando, Canadá nos envía alguna carga de profundidad dinamitera, para recordarnos que aquel es un país todavía fértil en cuanto a escena progresiva. Aún no repuestos del shock Crown Lands, llega desde Vancouver, Brass Camel. Que ni llevan sección trompetera "brass", ni se parecen a Camel. Ellos dicen que lo suyo es "prog funk".....Pero eso ya lo decían en sus inicios sus paisanos Saga, y era una trola bien grande. Brass Camel es un quinteto formado sobre el 2017, con dos álbumes hasta la fecha. "Brass" (2022) y "Camel" (2025). Sin complicaciones. Igual para el tercero tienen que cambiar ya de nombre.  Dos guitarristas de complicidad dual exigente, Daniel Sveinson (también voz), y Dylan Lammie. Un batería old school-Peart, Wyatt Gilson. Curtis Arsenault (bajo, voz) y Aubrey Ellefson (teclados, voz). Da gusto verlos en directo, con sus pintas 70s y sus guitarras de doble mástil,  Rickenbaker, set percusivo bien lleno de chatarra y teclad...
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The Eleventh House Featuring Larry Coryell – Level One (1975)

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 Nacido en 1943 en Galveston, Texas, Coryell creció en Seattle, Washington, donde su madre lo inscribió en lecciones de piano a los 4 años. Cuando era adolescente, se pasó a la guitarra. En cuanto a su elección de profesión, inicialmente estudió periodismo en la Universidad de Washington. Sin embargo, la música siempre estuvo presente en su vida, ya sea a través de clases particulares o prestando atención a artistas como CHET ATKINS, CHUCK BERRRY, JOHN COLTRANE, WES MONTGOMERY, BEATLES, THE BYRDS y BOB DYLAN. En 1965 Coryell se mudó a Nueva York y al año siguiente formó un grupo psicodélico llamado THE FREE SPIRITS, en el que también tocaba el sitar y cantaba. Además de iniciar colaboraciones con otras bandas. Su trabajo comenzó a crecer de diferentes maneras, ya sea de manera individual o en colaboración. Y a finales de 1969, junto a John McLaughlin, Billy Cobham, Chick Corea y el bajista Miroslav Vitous, grabó el álbum Spaces, que impulsó aún más su carrera. Según el sitio web Pr...
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