ROCK LIQUIAS

 Grandísima banda que sin embargo siempre ha estado olvidada en el cajón de de los malditos, no por causa de los amantes del estilo progresivo y sinfónico que siempre lo han tenido como un referente y un grupo de culto, más bien por el circo que rodea al negocio musical. Muchas veces son ambiguas y poco claras las razones por las que ocurre esto, una suerte de casualidades, situaciones e inacciones provocan que de pronto un elenco que podría tener un éxito descomunal quede rápidamente oculto en el armario ropero, y mucha gente se pregunte, como diablos se ha podido llegar a eso……..nadie lo sabe con certeza…..pero ocurre y más veces de lo que puedas creer. Así pues, FRUUP, es uno de esos extraños ejemplos. Su existencia apenas acumula 5 años, de los cuales 2 pasan desapercibidos. Surgen como tal en 1971. Vicent McCusker, oficialmente su fundador partió de su Irlanda natal hacia Londres con la intención de dar a conocer sus ideas musicales a gente que fuera receptiva para llevarlos a...

 Después del homenaje la pasada semana a Bill Nelson, me parecía coherente proseguir y retomar por ése mismo sendero. Con otro olvidado y eminente guitar-synth de la prog-electrónica, el francés,  Richard Pinhas. Ya cubrimos en su día el primero de Heldon , su banda-proyecto, con "Electronique Guerrilla" (73). En "Allez Teia" continúa elevando el sonido de la guitarra eléctrica al panteón vanguardista sintetizado. Ayudado por clásicos armarios sonoros como el ARP, VCS3, Mellotron y Tapes. Además cuenta con un segundo de a bordo en sus mismos roles, Georges Grunblatt (guitarras, Mellotron y ARP). Y algunos invitados guitarristas. Porque, aunque no lo parezca, es éste un álbum donde el mástil expresa en otros enigmáticos y fascinantes idiomas. Si la semana pasada decíamos de Bill Nelson que continuó la escuela creada por Fripp, Richard Pinhas no le anda lejos. El primer corte de éste disco clarifica toda duda : "In the Wake of King Fripp" (6'36). Delicio...

  Sellersville Theater 1894 abre sus puerta en 2002 de la mano de sus propietarios William Quigley y Elayne Brick. Se levanta sobre la estructura de un establo y una antigua taberna, The Washington House. Situado en el condado de Bucks en el estado estadounidense de Pensilvania. Por su escenario han pasado Jordan Rudess, Michael Allman Band, Carl Palmer's ELP Legacy, Pat Travers Band. Cactus, Joe Louis Walker, entre otros muchos. Hoy tendremos el placer de escuchar a Samantha Fish. Samantha Fish nace en  1989 en Kansas City, Missouri. Comienza tocando la batería pero con quinde años decide iniciarse en la guitarra. A menudo asiste a los conciertos de "bluesman" en el   Knuckleheads Saloon. Su primer trabajo ve la luz en 2009. "  Live Bait", disco "en vivo" que le sirve para fichar por  Ruf Records. Dos años más tarde, esta discográfica edita " Girls with Guitars" junto a  Cassie Taylor y Dani Wilde. Ese mismo año...

 Personalmente desde hace ya muchos años en lo que respecta a música no suelo salirme excesivamente de mi zona de confort y rara vez hago excepciones. Además, declararte amante irredento de la música clásica y defensor a ultranza del rock sinfónico que es su pariente directo décadas más tarde no te hace tener más amigos precisamente. Para aumentar la gracia y la situación cómica, los pocos amigos que tenía con gustos similares ya están muertos u olvidados en el tiempo y el espacio. Esto fue, es y será así. Lo curioso además de la etiqueta “Rock Progresivo” o “Rock Sinfónico” es que lo que menos tienen es “rock”. En mis tiempos era simplemente “música progresiva” El dislate de todo esto de las etiquetas es llamar “rock” a todo lo que lleve bajo guitarras batería. El teclado sirve como hermano mayor más sensato para poner algo de orden. Zappa decía que en su música la palabra “rock” solo era un pretexto comercial para vender sus discos. En el imaginario popular sucede lo mismo. Sin e...

 Cuando la década de los cuarenta tocaba su fin y la Segunda Guerra Mundial ya era historia ,un músico de Arkansas aterrizaba en Chicago tratando de enderezar su suerte ,que muchas veces le fue esquiva. Atrás había quedado un pasado como sesionista y/o acompañante para los sellos Victor y Decca,unas grabaciones en Bluebird y un seudónimo como Robert Lee McCoy,del que mucho no se conoce. La casa de los hermanos Chess, buscando talentos se encontró con el ahora reaparecido Robert Nighthawk, quien seria de la partida trayendo consigo un extraordinario y pocas veces visto dominio de la slide guitar, como así también un registro sombrío y fascinante. Al principio, la empresa iba por carriles normales pero la interrupción en escena de un tal McKinley Morganfield echo por la borda los planes de nuestro bluesman de hoy. Los parientes, seducidos por la traza pictórica y el buen feeling que irradiaba ,se decantaron por el pantanoso, obligándolo a convertirse una ves mas en un errante de las ...

 Con un nombre que parece un fármaco para las hemorroides, los británicos Gnidrolog irrumpieron con fuerza en la bulliciosa escena progresiva universitaria de finales 60. Del 71 al 73 se les vio tocar con asiduidad además,  en los circuitos habituales londinenses, Marquee a la cabeza. Dos hermanos gemelos que exhibían telepatía instrumental, según dicen testigos, Colin Goldring (voz solista, saxo, vientos varios, armónica) y Stewart Goldring (guitarras, voz). Y una sección de ritmo que era algo más que éso,  y que trascendió a los propios hermanos. Nigel Pegrum (batería,  flauta, oboe, piano), luego en Steeleye Span. Y que ya había estado con Small Faces o Spice / pre-Uriah Heep. Y Peter "Mars" Cowling (bajo, cello), más tarde inseparable de Pat Travers. No entiendo cómo los dos únicos discos de Gnidrolog, que se llevaron meses durante 1972, no se editaron en el sello progresivo de RCA, Neon Records. Era su sitio. De todos modos, hoy se cotizan como tales. El debut, ...

 La primera vez que escuché  The Masquerade Overture , no pude contener la emoción. Con guitarras de alta calidad y teclados sinfónicos, Pendragon demuestra una maestría absoluta en su música. El equilibrio entre complejidad y belleza es evidente; nada es excesivo ni ostentoso; todo fluye con una naturalidad que revela el talento de músicos maduros, plenamente conscientes de su dirección. La canción principal, "The Masquerade Overture", inaugura el álbum de forma majestuosa, creando una atmósfera sinfónica con la ayuda de los emotivos teclados de Clive Nolan . El coro, cantado en italiano de fondo, nos transporta directamente a un entorno renacentista, como si estuviéramos en una catedral escuchando un canto antiguo. Es una excelente introducción que ya marca el tono emocional del álbum. "As Good As Gold" comienza suavemente, con piano y voz en perfecta armonía. Pero pronto rebosa de energía, con potentes baterías, sintetizadores creativos y un electrizante solo de ...