ROCK LIQUIAS

 A pesar de ser un peso pesado dentro de la disciplina del rock sinfónico con mayúsculas, se constituyó cuando el estilo ya había dado prácticamente todo de sí. Sin embargo su compromiso por la fusión de rock y música clásica es digno de tenerlo en la misma consideración, que el que supuso la innovación en los albores con unos ELP, MOODY BLUES ó PROCOL HARUM. Su líder Godfrey, antes de encabezar la formación, ya había pertenecido tiempo atrás a otra consagrada banda, BARCLAY JAMES HARVEST, en concreto hasta 1971, en la que su aportación fue considerable. Tras este breve paso comenzó a reclutar músicos para completar su camarilla abanderada tras el nombre del músico. Grabaron un LP en 1974 dejando patente cual era el camino a seguir, ya que se considera el germen de su siguiente proyecto definitivo, THE ENID. Serán componentes nuevos los que formen parte del nuevo colectivo, y por supuesto Godfrey al frente, un hombre de personalidad marcada, de formación académica intachable, criado en

 Ya ha visitado éstas santas páginas la brillante sintetista norteamericana.   Experimentadora de las de verdad. Además de investigadora de sonidos para la factoría Moog y divulgadora de sus productos a través de conferencias, clinics o conciertos donde la improvisación es real. Lo dicho, auténtica. Teclista del prog combo, Eye (hace tiempo inactivo), y con una fecunda carrera en solitario. Más de cincuenta álbumes avalan su experiencia. Comenzando en 1994 con su debut, "Snowy Dreamscapes".  Respetada en los círculos más serios del género y fiel defensora del hardware synth. Nada de trucos aquí. Señales atávicas. Para éste último "Total Eclipse", extrajo de su monstruoso equipo instrumental varios Moog Modular Systems, ARP 2600, Korg PS3300, Yamaha Symphonic Ensemble, ARP Omni, Moog Mariana, Moog One o Moog Polyphonic Synthesizer.  Pocos del gremio se toman esto con tanta fidelidad, te lo aseguro. Una activista que cumple con su propio ejemplo. "Mariana" (

Nuevamente nos situamos en el Rosa’s Lounge, para muchos, el mejor club de blues de Chicago. En esta ocasión, tendremos el placer de escuchar al guitarrista alemán Stefan Hillesheim y su banda. Stefan Hillesheim nació el 17 de enero de 1987 en Koblenz, Alemania. A los cinco años, su padre le enseñó los primeros pasos con la guitarra. Su infancia estuvo rodeada de sonidos bluseros gracias a los discos de blues de su progenitor. En su juventud, estudió guitarra clásica con Hubert Käppel. Con veintisiete años, se trasladó a Los Ángeles para entrar en el Musicians Institute, donde obtuvo el título de "Estudiante con mejor progresión" de 2015. Stefan siempre ha afirmado que su verdadera escuela fueron las iglesias góspel en el centro-sur de Los Ángeles. Ese mismo año, se trasladó a Chicago para integrarse en la escena de la ciudad. Hillesheim ha publicado varios EP's y dos álbumes de larga duración: "When I'm Gone" (2023) y "Live at Rosa’s Lounge" (2024

 Año éste que termina pleno de sorpresas nacionales. Buena señal. Las bandas cada vez están más por ir a lo suyo, sin prestar atención al mainstream o a "gustar al público", error fatal. Desde Alicante, Vientos Moderados del Este. Ya con el nombre comunican asombro. Y con el título de su primer trabajo, "Un Manual de Signos y Sistemas". Son un trío polivalente : Pablo Mateo (guitarra, bajo, voz y producción), Paco Esclapés (guitarra, bajo y voz) y César Espí (batería,  teclados, voz y letras).   Vientos de experimentación compositiva, de riesgo bien aplicado. "La Familia" (5'54) es como una rumba crimsoniana. Sesuda rítmica y cambios en zig zag. Letras muy dignas de atención.  Poliedros melódicos instrumentales. Y mentales también. Combinan voces, energía y poder progresivo-psico, por ése orden. De entrada, excepcional. Los títulos describen muy bien su estrategia, "No Habrá Paz  para los Vencidos" (6'14) se abre como hard-funk, pero pron

 Fue Luis Segundo de Baviera quien construyo el famoso y caprichoso palacio de Neuchwastein a mediados del siglo 19 con todo su esplendor de cuento de hadas y dejando sin un duro las arcas del estado. No fue el único exceso. Los reyes hacen lo que quieren independientemente de épocas y momentos históricos.  En los años setenta era muy común poner nombres lustrosos épicos o grandiosos a las bandas progresivas aunque generalmente con base literaria. Recordemos el filón que supuso El Señor de los anillos en la temática sinfónica. Los castillos, monstruos hadas y duendes fueron habituales, así como temas transcendentales y otras historias fantasiosas. Esto evidentemente resultaba algo ridículo y más con la perspectiva del tiempo. Hoy las bandas progresivas se ponen otros nombres. Este sexteto alemán grabó tres trabajos. Los dos primeros entre 1976 y 1979 y uno perdido en 2016. Battlement fue el segundo grabado ya fuera de moda prog en 1979 pero con un sonido y estilo que encaja perfectamen

 Hoy vengo a presentarles una obra excepcionalmente admirable ya que presenta una performance que se muestra ecléctica y llena de poder. Su ejecución instrumental es óptima y esta cargada de un poder interpretativo absoluto que nos hace transportar a un ambiente mágico y de ensueño. Por lo tanto, el álbum se convierte en otro de esos clásicos del progresivo italiano.  Dedicato a Frazz es una obra de la vieja escuela italiana que marca la diferencia ya que su performance es verdaderamente original y esto marca la diferencia con otras bandas italianas. El álbum presenta: largos pasajes, cambios de ritmos, ambientes cálidos, atmósferas oscuras, y estructuras bellas. En si una performance ecléctica puesta bajo la opulencia Tana a la hora de manifestarse dentro de aquellos conceptos del Art Rock. ¿Qué puedo decir del álbum en si?... Dedicato a Frazz es otra de esas gemas, de esas joyas italianas que logra desprender mucha magia. Su performance es majestuosa, ecléctica y con una atmosfera os

 Banda de Glasgow, que graba su único álbum en Londres, pero sale solo editado en Alemania, vía Bellaphon Records. Eran Sunday. Con un equipo de producción insuperable por entonces. Shel Talmy / Hugh Murphy (Gracious, Diabolus, Jody Grind), en los londinenses Sound Techniques Studios. Todo perfecto. Excepto la suerte. Porque la banda también era de órdago.  Davey Pattison, extraordinario cantante y bajista. Luego sustituto nada menos que de James Dewar en la banda de Robin Trower. Y miembro de los Gamma de Ronnie Montrose. Pues está aquí.  Pete Gavin en la batería,  también de ilustres combos como Jody Grind, Bluesology o Heads, Hands & Feet. John Barclay (guitarra, voz) y Jimmy Forest (piano, órgano,  voz) cerraban el cuarteto.  La música de Sunday tenía poco de "dominguera".  Gavin entra ametrallando ritmos en "Love is Life" (6'09), con organada levanta-flequillos e inmediato recuerdo hacia el primer Deep Purple o Atomic Rooster.  Ni que decir tiene que Pa

Three Friends es el tercer álbum de Gentle Giant y representa una continuación de la fusión única de géneros musicales que la banda ya había explorado en sus álbumes anteriores, especialmente en Acquiring the Taste . La banda mezcla elementos de hard rock, música de cámara, vanguardia y hermosas armonías vocales, creando un sonido rico y multifacético.  El álbum es conceptual y su historia gira en torno a tres amigos de la infancia que acaban siguiendo caminos diferentes en la vida a medida que crecen. Cada uno de los amigos representa un arquetipo social distinto: el trabajador, el artista y el ejecutivo. El álbum explora temas como la amistad, la pérdida de la inocencia y la inevitable separación que se produce cuando las personas siguen caminos diferentes en sus vidas. Pero aunque la historia es un aspecto agradable, es la excepcional maestría musical y la intrincada interacción entre los instrumentos y las voces lo que hace de este álbum un disco increíble. Las composiciones son so

 Seguimos indagando en las Dark Ages o épocas oscuras para la Berlín School. Y los 80 no fueron nada propicios. Una masa enloquecida de niñatos habían adoptado los sintetizadores  como nueva "expresión joven".  Y eso no podía traer nada bueno. Entre otras cosas, porque su filosofía se basaba antes en la estética y la moda, que en lo principal, la música. Ésta era claramente secundaria. Y hecha por gente de preparación nula. Aún así hubo notables excepciones.  Por otro lado, estaban los condenados a la sombra, en las catacumbas del underground. Sintetistas y músicos enamorados de las corrientes anteriores, todavía recientes, gente que admiraba a Klaus Schulze, Tangerine Dream o Ash Ra Tempel. Que se negaban a ser arrastrados por aquella turba de engominados figurines salidos de una revista de moda.  Y la modesta cassette fue el medio ideal para su salida artística del ostracismo más olvidado. El canadiense Steve Brenner lo tuvo claro. Pronto un futuro y sólido sintetista, bien