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Listening – Listening (1968)

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  Poco o muy poco se sabe de estos muchachos, que a finales de los 60 irrumpieron con el álbum que puso comienzo y fin a su exigua carrera, y que sin embargo dejó una honda huella allí en su tierra, Boston, donde llegarían a convertirse en líderes de un movimiento denominado Bosstown Sound, insignia de los nuevos sonidos que estaban empezando a nacer en aquella ciudad dentro del Rock. Sin mucha repercusión la corriente fue breve como muchos de los grupos que lo encabezaron. 1968,  casualidad o no,  fue un año que en mi opinión supuso  una transformación dentro del rock, pasando de la juventud a la edad adulta, coincidiendo con una Europa agitada en busca de su identidad, comenzando un periodo en el que ya no se conformaban con realizar música para alegrar el alma y ahogar las penas, había que buscar algo más, había que explorar, había que expresar, había que experimentar, realizar una introspección en muchos ámbitos de la realidad. Todo eso empezó a reflejarse en el rock, y la psicodel

AGITATION FREE - Momentum (2023/ MIG)

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 A mí me parece un milagro que a día presente, tengamos un nuevo disco de los legendarios Agitation Free, y además con prácticamente la misma formación de 1973. Que éso sí que es difícil.  Esto es, Michael Hoenig (teclados, electronic percusión, ex-Tangerine Dream), Burghard Rausch (batería,  electronic percusión), Gustl Lutjens (guitarra, voz) y el alma mater, Lutz Ulbrich (guitarra, efectos, banjo). Además de Daniel Cordes (bajo y sintetizador). "Momentum" se asienta en su leyenda y la acrecienta fiel a sus raíces como pioneros kosmische & german psych. Un recitado en francés  adentra la audición  de "Nouveaux Song" (8'35). Ritmos orgánicos e "inorgánicos" en maraña ciberespacial. Y unas guitarras mutantes llenas de sensibilidad que planean por el vasto éter sonoro de su particular multiverso interior. Todo muy bien llevado por un atento bajista. Los teclados se fusionan con los mástiles,  que surcan como Sputniks, en una actualización de glorios

Brother Jack McDuff – Live! (1963)

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Volvemos a retomar la sección dedicada a los músicos que hicieron grande el sonido "Hammond". Hoy lo haremos de la mano de uno de los más grandes, se trata de Brother Jack McDuff acompañado de un joven George Benson. "Brother" Jack McDuff nace en 1926 en  Champaign, Illinois. Comienza su andadura musical tocando el bajo en la banda de Joe Farrell, A finales de la década de los 50 entra en la banda de  Willis Jackson. Es este último el que le anima a tocar los teclados. En 1959 forma su propia trío y ficha por la discográfica  Prestige. Un año más tarde publica  "Brother Jack", el primero de los cinco que graba con esa compañía. En los 70 edita "To Seek a New Home" con Blue Note y con la participación de  Jimmy Witherspoon. En los 80  edita uno de sus discos más relevantes, " The Re-Entry". McDuff siguió publicando grabaciones hasta el final de sus días, el 23 de enero de 2001.  Live! nos traslada a una autentica grabación historia. El 5

ABEDUL - Nosotros (1979/ Columbia)

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 El sello The Fish Factory reedita al fin, aunque sea en formato cd, el único álbum de los barceloneses Abedul, "Nosotros" (1979). Y nos recuerdan que es la primera entrega de una serie, "The Fish Memories Series"......"Memoria de Pez"? Ummmm.......Que puede prometer grandes cosas viendo su cuidado primer lanzamiento.  Allá por 1978 se formó Abedul con Narcis Baiges (voz solista), Albert Aranega (teclados), Pedro Castro (bajo, luego Pedro Bruque), José L. Pérez (guitarras) y Luis Visiers (batería). En menos de un año ya tenían  en la calle vía Columbia (no confundir con la subsidiaria de CBS América), una tirada de "Nosotros" que presumo fue mínima. Ya que es un disco realmente difícil de encontrar. Como anécdota os diré que nunca pude conseguirlo. Pero sí el single promocional con portada, que debe ser todavía más escaso!  Así que es una noticia para celebración. Teniendo en cuenta la buena masterización y presentación del cd. "Flash"

OAKFARM - Oakfarm (2024/ Pink Tank)

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 Supongo que un año tan inactivo como el 2020 tuvo que dejar algo de bueno. Se rompieron bandas, pero también permitió germinar nuevas. Fue el caso de los alemanes Oakfarm. Power trío sudoroso y setentero hasta la médula. Dueños de la Máquina del Tiempo. Que me han sorprendido por su fidelidad sonora hacia ésos vetustos e inolvidables cánones. Inmortales, por otra parte. Además de por canciones hard prog blues de mil pares. Tobias Lemberger (guitarra, voz solista, procedente de Sons and Preachers), Dennis Oelze (batería) y Arne Dőpper (bajo, ex-Bone Man). Describen su debut como si fuera "un disco perdido de los 70, olvidado en un viejo almacén polvoriento". Casi que te lo crees al escucharlo. Lo clavan. Comenzar con acústicas y efectos (electrónicos?), en "What If" (4'20) los sitúa en un área cercana a ediciones nacionales 70s de Bacillus, Brain o Pilz. Nada de distorsión aquí. Amplis a pelo. Sonido en bruto, directo y limpio. Vintagismo galore con un percusion

La Cofradía De La Flor Solar – La Cofradía De La Flor Solar (1971)

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Un álbum legendario que muchos en su tiempo lo catalogaban de avanzada y con ideas fantásticas y atemporales. La Cofradía de La Flor Solar nace a fines del 67 e inicialmente se conformó con algunos estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de La Plata.  Su primer trabajo "oficial" fue lanzando en 1971 y era una obra interesante y bastante ecléctica dentro de su performance; en la obra podemos apreciar una muestra de gran calidad expresiva y un ambiente ecléctico sazonado de elementos “psicodélicos-acústicos” y de melodías bellas, sin duda alguna un álbum de CULTO, aunque en mi opinión la obra sobrepasa el CULTO por varios factores, uno de ellos por ejemplo es  su performance y el concepto que tiene. Es un álbum que se muestra fresco, ácido y lleno de ese matiz tan característico de los 70’s. En si ensalza la postura psicodélica y la plasma bajo la influencia de las insurgencias del incipiente progresismo, en parte podría catalogarla como una real muestra pro

KLAATU - Hope (1977)

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 Si este trabajo hubiera sido firmado por una banda de las grandes del rock sinfónico seguramente habría escalado peldaños muy altos en el escalafón de la disciplina rockera. Es toda una construcción clásica siguiendo los cánones del patrón para realizar una obra emblemática: Álbum conceptual, grabación realizada con toda una orquesta sinfónica de cámara, y no precisamente cualquiera, se trata nada menos que de la London Symphony Orchestra, inclusión también de algunos toques progresivos que le otorgan aspectos novedosos, producción de gran calidad, y buenas voces que consiguen armonías interesantes; una serie de ingredientes que sumados son garantía de éxito en la comunidad sinfónica.   Lo malo de todo esto es que el disco salió a la calle en 1977, año criminal, el punk estalló definitivamente para barrer con todos los patrones, cánones y directivas habidas como si de una apisonadora se tratara. Si a eso le sumamos que la banda era una recién nacida como quién dice, viniendo de las fr

ZOMBI - Direct Inject (2024/ Relapse)

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  "2020" podría parecer un título de álbum de lo más soso, si no fuera por el año en que fue editado y por el nombre-estilo del dúo. De lo más apropiado. Después hubo un largo silencio. Ya tenemos nueva vida en el Zombi, que estaba de parranda. Los de Pittsburgh, esto es, Steve Moore (bajo, guitarra, teclados y saxo) y A. E. Paterra (batería,  teclados) nos abren cada vez más su espectro estilístico.  Como inicio de "Direct Inject" (5'52), están más cerca del "Signals" de Rush que de su clásica electrónica orgánica. Que sí,  fílmico-berlinesa a ratos, pero que da gusto escuchar a éste batería. Que le pega como si en una banda de hard rock estuviese. La guitarra eléctrica toma iniciativa también, con lo que Zombi son claramente en el presente, una prog band por derecho. Además. Sin perder su descriptiva cinematográfica ni por un segundo. Su parte final es un compendio de "Trans-Europe Express" y "Tom Sawyer" muy bien llevado. "

Tom Killner – Live (2017)

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 El protagonista de hoy realizó una gira por nuestro país en 2023. Los aficionados de las seis ciudades que visitó disfrutaron de su virtuosismo y explosividad. Hoy nos toca  a todos nosotros.  Tom Killner nace en 1996 en   Rotherham, Reino Unido. Se introduce en el mundo de la guitarra a los nueve años de la mano de su padre. Tom recuerda haber escuchado en el coche de su progenitor el álbum " Calling Card de Rory Gallagher", literalmente le vuela la cabeza y le cambia la forma de percibir la música. En 2012 forma la Tom Killner Band junto a   Oliver Tallent (bajo) y Jake Ashton (batería). Con 19 publica su primer disco, "Hard Road", en la discográfica Cleopatra Blues. La banda tiene la oportunidad de abrir para Danny Bryant y obtienen el respaldo de la marca de guitarras  Fret-King. Su discografía se completa con: "Live" (2017), " Get Back Up" (2018), " The Church House Sessions" (EP)(2020) y "The Church House Sessions" (202

Bateristas en la sombra XIX: Enrique Ballesteros

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 A día de hoy, hablar de Enrique Ballesteros imprime en las retinas de muchos la imagen de un bizarro personaje del Groove incrustado en la década de los setenta, mientras que para otros es citar a una escurridiza y mal aprovechada bala de oro.  El fundador de Cráter y responsable del carácter de la formación más ilustre de Ñu, fue uno de los bateristas más destacados de la plana mayor rítmica de nuestra Iberia. Detrás de su nutrido y abierto estilo se hallaba una respetuosa formación que presentaba saludables influencias norteamericanas junto con lo más destacado de cada país de Europa. Este músico sabía donde empezaba y donde finalizaba el discurso de cada contexto musical en el que su lenguaje tuvo presencia. A pesar de que se asocien en mismo diagrama sonoro las bandas a las que prestó sus servicios como músico, las diferencias entre las mismas eran notables, a lo que hay que sumar que con José Carlos Molina nunca ha tocado cualquiera, y no por cuestiones de incompatibilidades en l